Les voix françaises s’exportent

Par Déborah Collet | Le Petit Journal, publié le 13/02/2020  | Mis à jour le 13/02/2020

Selon l’étude annuelle du Bureau Export, les musiques françaises font leur grand retour sur la scène internationale. Les performances sur scène, les ventes d’albums et de singles francophones ont connu en 2019 une notoriété grandissante.

2019 : Une année record pour la musique française

Chaque année, le Bureau Export illustre les artistes "made in France" qui ont marqué l’esprit du public international. L’analyse est réalisée auprès de 167 producteurs de spectacle et des dates de concerts de 750 artistes. Résultat : les musiques électroniques continuent d’être les plus écoutées à l’étranger (40 %), puis, viennent les musiques urbaines (33 %), la pop et le jazz. "Une année record pour les artistes français ou signés en France", selon les mots de Marc Thonon, directeur général du bureau export. Dans la catégorie des plus grosses ventes de l’année 2019 on retrouve Zaz, Aya Nakamura et Angèle. 

Polo & Pan, une croisière électro

Nous retrouvons en tête du classement électronique, après la FranceTouch, les Daft Punk, le duo français électro Polo et Pan. En 2019, Paul Armand-Delille et Alex Grynszpan se sont produits au célèbre festival de Coachella qui se déroule sur deux week-ends d’avril en Californie, depuis ils cartonnent aux États-Unis. Ils ont sorti en 2017 leur tout premier album intitulé Caravelle qui résonne comme un appel au voyage et à la rêverie. L’album a été certifié Or à l’export avec le single "Nanã" qui a fait plus de 15 000 équivalents streams."L’idée du voyage intérieur" évoqué par Alex Grynszpan, mélange de sonorités familières telles que le bruit du sable, d'animaux, voire de sonorités instrumentales électroniques futuristes. Le duo francophone a investi les plus grands festivals européens notamment en participant au Paléo Festival en Suisse, au Sziget Festival à Budapest, puis, se sont rendus en automne 2019 en Amérique du Nord pour une grande tournée de deux mois. Ils révéleront "Si notre premier album était dédié au voyage, nous créons maintenant pendant nos voyages. Dans l'avion ou le train, nous avons toujours une petite régie."

Aya Nakamura, référence de la scène internationale

On la qualifie de "Beyoncé à la française", Aya Nakamura interpelle avec son show à l’américaine, ses paroles dansantes et entraînantes. Cet été, on pouvait l’entendre partout dans les plus grands festivals internationaux, sur les ondes et les écrans puisqu’elle figure dans les dix artistes les plus écoutés en 2019. À la suite de son deuxième album Nakamura, qui a réalisé plus de 247 000 ventes à l’international, elle a été certifiée disque de platine en France. Elle est restée en tête des charts néerlandais pendant 4 semaines consécutives, une première depuis Edith Piaf. Elle est diffusée à la radio en Europe, au Canada, en Amérique Latine, au Moyen-Orient et en Afrique de l’Ouest. En avril 2018, elle a sorti son hit "Djaja" qui a totalisé plus de 480 millions de vues sur Youtube. À seulement 24 ans, elle fait danser les plus grandes célébrités à travers le monde telles que Rihanna ou Neymar. Son style musical est un mélange du R&B américain et d’argot contemporain.

Cette jeune femme inspire car elle ne ressemble qu’à elle-même ; tête haute, poitrine bombée, elle met en avant ses origines maliennes à travers ses chansons. Le New York Times a même décidé de faire un portrait de la jeune chanteuse pour son influence dans la musique et dans la société. "Dans l'industrie musicale française, les femmes sont obligées de ne pas faire de vagues. Alors une femme noire faisant cela, c'est nouveau et ça choque." publie-t-il. En 2020, Aya Nakamura va partir conquérir les États-Unis. En janvier, elle a révélé participer à la prochaine édition de Coachella, aux côtés de stars internationales.

Zaz, fait battre le cœur de ses fans

Il y a bientôt dix ans, la chanteuse originaire de Tours, commençait sa carrière. Elle est désormais reconnue à l’international et a écoulé plus de 2 millions d’albums à l’étranger. On se souvient d’elle avec l’air musical "Je veux", écrit en 2010, où elle exprimait sa vision de notre société et son rapport à l’argent. "Tous les Espagnols qui apprennent le français à l'école étudient un jour "Je veux" explique Katia, professeur de français à Madrid. Mes élèves adorent." Son dernier album l’Effet Miroir, sorti le 16 novembre 2018, est devenu disque de platine avec 100 000 copies écoulées en France et autant à l’étranger. Plus électrique et plus rythmé, son nouvel album alterne plusieurs styles musicaux. Elle nous livre un titre "Qué vendrá", chanté en français et en espagnol. En quête de nouveaux paysages, elle nous invite à déambuler dans les ruelles de Cuba. Elle surprend aussi en utilisant des sonorités africaines dans le titre Pourquoi tu joues faux ou dans le titre Laponie, où elle parle d’un voyage coup de cœur au-delà du Cercle Polaire.

À l’occasion de sa tournée internationale, Zaz s’est produite en avril 2019 devant 10 000 Madrilènes, une première dans la capitale. "Mon cœur bat au rythme de Zaz" témoignait une jeune fan, lors d’un de ses concerts au Wizink Center à Madrid. Elle s’est ensuite rendue au Canada, au Japon, en Hollande et a terminé sa tournée en septembre 2019 à Berlin, en Allemagne.

Angèle, engagée plus que jamais

Le 8 novembre 2019, la célèbre interprète belge a sorti "Brol, la suite", une réédition de son premier album. Angèle a été certifiée triple disque de platine avec son premier opus qui s’était vendu à 237 278 exemplaires hors de France. Elle s’était fait connaître par des titres emblématiques comme le célèbre morceau "Balance Ton Quoi" ou "Tout Oublier". Angèle séduit la scène internationale, avec des sujets qui abordent l’environnement, le féminisme et livrent des refrains anglophones. Le 16 juin 2019, la Bruxelloise s’est produite aux Francos, le festival de la chanson francophone de Montréal. Elle était aussi présente pour la première fois aux États-Unis, le 10 décembre dernier, à New York.

Même si 2019 a été une année fructueuse pour les artistes français, historiquement, le plus gros vendeur d’albums à l’étranger restera le DJ français David Guetta avec 1,6 million d’équivalents ventes, soit un triple album de diamant pour la sortie de son album "7" paru en septembre 2018. Nicky Minaj, Jason Derulo ou encore Willy William ont collaboré avec la vedette française.

Angèle: "Tout oublier"

Le premier clip est la version de Albin de la Simone et Jeanne Cherhal du classique "Ces mots stupides", (version française de "Somethin'Stupid" )que nous avons travaillée en classe pour la révision du futur simple. La version la plus populaire en français serait celle de Sacha Distel et Lara Fabien et en anglais celle de Frank et Nancy Sinatra ou plus récemment celle de Robbie Williams.

 

Louane. "Jour 1"

Née le 26 novembre 1996 à Hénin-Beau­mont, Louane Emera, de son vrai nom Anne Peichert, mani­feste très tôt son atti­rance pour l'univers de la chan­son. C'est à huit ans qu'elle parti­cipe à son premier concours de chant, lors duquel elle finit à la cinquième place, et à treize ans qu'elle découvre un plateau de télé­vi­sion, celui de l'émis­sion L’École des Stars. Déjà talen­tueuse, elle va atteindre les demi-finales de ce télé-crochet, ce qui va l'encou­ra­ger à pour­suivre ses efforts. En 2012, la jeune fille diffuse sur Inter­net une reprise remarquée de La java­naise de Serge Gains­bourg.

Dans le même temps, Anne Peichert fonde avec quelques-uns de ses cama­rades d'Hénin-Beau­mont un groupe de pop-rock nommé Dazz­ling smile. C'est en 2013 qu'elle va adop­ter son nom de scène, Louane Emera, à l'occa­sion de sa parti­ci­pa­tion à l'émis­sion The Voice. Grâce à un réper­toire qui emprunte autant à la variété qu'aux stan­dards de la pop la jeune chan­teuse parvient à se hisser jusqu'aux demi-finales. Malgré son élimi­na­tion, Louane est enchan­tée : arri­ver à ce stade de la compé­ti­tion lui permet en effet de parti­ci­per à la tour­née de The Voice, une nouvelle occa­sion pour elle de prou­ver sa valeur au public. Outre cette belle expé­rience qui lui fait encore mieux connaître les plai­sirs de la scène, Louane enre­gistre son premier single,Jour 1, et parti­cipe à l'album La bande à Renaud en repre­nant le titre La mère à Titi. Tout en faisant son petit bonhomme de chemin dans l'univers de la chan­son, Louane va aussi avoir la surprise d'être contac­tée par un réali­sa­teur. Elle reçoit en effet un appel d'Eric Larti­gau, qui lui fait part de son désir de l'asso­cier à Karin Viard et François Damiens pour son film La famille Bélier. Dans cette fiction, Louane joue un rôle qui lui ressemble, puisqu'elle incarne Paula, une jeune fille qui possède un don pour le chant et qui souhaite prépa­rer un concours de radio-crochet…En février 2015, pour son premier rôle, Louane décroche le César du Meilleur espoir fémi­nin !

(http://www.gala.fr/stars_et_gotha/louane_emera#nav-news)

C’est officiel,  avec 700 000 exemplaires, « Chambre 12 » est l’album le plus vendu en 2015. De Gaëtan Roussel qui lui écrit « Nos secrets » aux spectateurs de la « Famille Bélier » qui retrouvent sa version de « Je vole », tout le monde aime cette jeune fille pleine de vie, curieuse des autres. En plus de toutes ses qualités, elle a une voix qui touche, mi enfantine mi femme fatale. Patxi Garat montre ses talents d’auteur compositeur, Raphaël lui offre aussi un titre, Dan Black, le chanteur de The servant a réalisé cet album, tous ont créé un joli écrin Pop pour celle qui se fit connaître via The Voice. Peines de cœur, envie ou colère, avec honnêteté, elle sait être la voix de sa génération. Après le César du meilleur espoir féminin pour celle qui vient de commencer une tournée, 2016 sera peut-être l’année d’une Victoire. Ce pourrait être la première, ce ne sera pas la dernière car la belle Louane s’installe assurément pour un moment dans la variété française. 

/http://www.lesvictoires.com/)

Louane: "Je vole" (La Famille Bélier)

Stromae: "Carmen"

● Stromae, le phénomène

«L'amour est enfant de la consommation, il voudra toujours plus de choix»

La carrière de Paul Van Haver dit Stromae fait une belle entrée dans le paysage musical francophone en 2009 avec Cheese, sur lequel figure le titre Alors on danse. À l'époque, la quasi-totalité de l'Europe chantonne cette mélodie entraînante, mélange de hip-hop, d'électro et de new beat rythmant le parlé-chanté de l'auteur-compositeur et interprète. Une première bombe qui se classe en tête des ventes en France, mais également en Belgique, en Allemagne, en Suisse et au Québec.

Sur Racine carrée (2013), Stromae enchaîne les tubes, permettant ainsi à sa carrière de prendre un virage impressionnant. Depuis deux ans, l'album, écoulé à plus de 2 millions d'exemplaires, se place au sommet des charts. Pas question pour le chanteur de laisser sa place - bien méritée - à quelqu'un d'autre. Le trentenaire belge, qui n'a de cesse d'enflammer les salles de concerts partout où il pose le pied, fait son entrée aux Guignols de l'info de Canal+ en hiver 2013 puis quelques mois plus tard, au Musée Grévin de Paris, lequel héberge désormais une statue de cire à son effigie. Rien que ça.

Il participe également à la bande originale du troisième volet de la saga Hunger Games (La Révolte) avant de s'envoler pour sa tournée américaine, comprenant des dates dans les plus grandes lieux de concert au monde, dont le Madison Square Garden de New York, ou encore le festival californien Coachella. Parallèlement, ses clips atteignent systématiquement plusieurs millions de vues en quelques jours seulement. Paul Van Haver est devenu plus qu'un chanteur francophone. Stromae est un phénomène dont la culture contemporaine ne saurait se passer.

● Un carnet d'adresse bien rempli

«Et c'est comme ça qu'on s'aime, comme ça consomme»

Artiste complet, Stromae sait s'entourer lorsqu'il s'agit de son image artistique. Pour le clip deCarmen, le trentenaire belge a fait appel au scénariste et dessinateur de bande dessinée français,Sylvain Chomet. Également cinéaste, ce dernier a réalisé deux longs métrages d'animation, Les Triplettes de Belleville (2003) et L'illusionniste (2010), ainsi qu'une comédie «en chair et en os», Attila Marcel (2013). C'est lui-même qui a écrit le scénario du clip, aidé de la plume inventive d'Orelsan. Le rappeur avait déjà travaillé avec Stromae, notamment sur le titre AVF qui figure sur l'album Racine carrée et comprend également la participation de Maître Gims.

● «Un troupeau de mouton prisonnier de la Toile sociale»

«Les sourires en plastique sont souvent des coups d'hashtag»

S'il a pour habitude de traiter de thématiques contemporaines dans ses textes, à travers Carmen, Stromae met en exergue un message relativement plus agressif que la plupart de ses tubes entraînant. Dans le clip, les êtres humains, obnubilés par leur Smartphone, finissent d'abord dans le gosier, puis dans les fientes d'un épouvantable volatile bleu aux grandes dents, lequel n'est pas sans rappeler le logo du célèbre réseau social.

Expert en communication digitale, Romain Riossan décrypte le discours de la star belge pour Le Figaro: «Il nous montre que Twitter est le symbole d'une société de consommation très avancée et que la présence des réseaux sociaux inhibe les relations réelles». Pour cet auteur d'ouvrages sur les réseaux sociaux, le chanteur nous montre du doigt comme «un troupeau de moutons prisonniers de la Toile sociale et finalement absorbés par un énorme oiseau». «On nous demande tous de mieux savoir utiliser les réseaux sociaux, mais Stromae, lui, nous démontre que l'on se trompe, que nous nous faisons avoir», déclare-t-il.

Concernant les personnalités politiques représentées dans la vidéo, à savoir, Barack Obama et la Reine d'Angleterre, pour Romain Riossan, ils ont beau être montrés comme «très contents d'être sur Twitter», le chanteur les réduit à «rien d'autre que des modèles de société de consommation». Voilà qui est dit.

● Carmen

«L'amour est comme l'oiseau de Twitter, on est bleu de lui seulement pour 48 heures»

Pourquoi un prénom espagnol en guise de titre de chanson si les paroles ne mentionnent pas une seule fois le mot en question? Certains auront peut-être reconnu, derrière le Carmen de Stromae, les notes de la célèbre habanera du premier acte de l'opéra éponyme signé Georges Bizet. Datant de 1875, l'aria originale est elle-même inspirée de l'œuvre du compositeur basque espagnol Sebastian Iradier, El Arreglito (Le Petit Arrangement), interprétée pour la première fois au Théâtre impérial italien de Paris en 1863.

Cent quarante ans plus tard, Stromae souligne astucieusement que l'amour de Bizet, cet «oiseau rebelle que nul ne peut apprivoiser», est devenu un volatile vorace, logo d'un célèbre réseau social qui apprivoise lui-même les êtres humains. Au XXIe siècle, Carmen a donc bien évolué.

● Des clips et des claps

«Un jour tu verras, on s'aimera, mais avant on crèvera tous comme des rats»

Avec près de 8 millions de vues en moins de 48 heures, inutile de préciser que la recette Stromae est infaillible. Un ingrédient mystère, outre le talent? Oui. Une fibre artistique certaine qui pousse l'auteur de Racine carrée à illustrer ses chansons en beauté. À y regarder de près, la seule chose que les clips du chanteur ont en commun, c'est une originalité de haute qualité.

Pour Formidable, il jouait son propre rôle en caméra cachée, feignant l'ivresse dans les rues Bruxelles. Ta Fête, réalisé par Lieven Van Baelen, oscillait entre Gladiator et Hunger Games. La vidéo officielle de sa chanson Avec Cesaria est un plan-séquence faussement amateur dans l'intimité d'une fête de famille, sur laquelle il apparaissait à peine à l'image.

Superstar qui se moque du culte de la personnalité - il s'est récemment créé un compte Instagramsur lequel il a posté des faux selfies dessinés par Sylvain Chomet - et fustige les réseaux sociaux tout en les utilisant pour faire le buzz sur le Net, sans jamais trop se dévoiler dans les médias, Stromae est un imprévisible. À tel point que ses clips sont visionnés en boucle par des millions d'internautes qui connaissent déjà sa discographie par cœur. Et qui en redemandent.

http://www.lefigaro.fr/musique/2015/04/02/03006-20150402ARTFIG00390--carmen-la-recette-stromae-decryptee.php

http://www.bonjourdumonde.com/blog/grece/11/fiches-pedagogiques/carmen-de-stromae-et-les-reseaux-sociaux-fiche-pedagogique

BÉBÉ LILLY: "LES BÊTISES"

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Indila: "Dernière danse"

Indila, née Adila Sedraïa le 26 juin 1984 à Paris, est une auteure-compositrice-interprète française. Elle fait paraître son premier album Mini World le 24 février 2014 sous le label Capitol Music France.Indila, se décrit comme « une enfant du monde ». Elle est influencée par de nombreux artistes comme notamment Michael Jackson1, Ismaël Lô, Buika, Warda1, Jacques Brel1, et Lata Mangeshkar. Elle décrit son univers musical comme de la Variety World ne possédant pas de style à proprement parler. Indila chante tantôt en français, tantôt en anglais.Elle fait paraître son premier single solo, Dernière danse, le 13 novembre 2013, extrait de son premier album Mini World. L'album paraît le 24 février 2014, et est distribué par Capitol Music France. L'album est d'ailleurs certifié triple disque de platine en France, et disque d'or en Belgique, avec plus de 260 000 exemplaires écoulés en juin 2014. Le single atteint la deuxième position des téléchargements en France

(Source: Wikipedia.fr)

Zaz: "Je veux" avec des sous-titres

Erick Orsenna: La grammaire est une chanson douce

Voilà la chanson d'Henri Salvador ("M. Henri") qui a inspiré le titre du roman:

L'imparfait à travers les chansons

 Gilbert Bécaud: "Nathalie"

• Clique sur ce lien et complète à l'imparfait les paroles de la chanson.
• À l'aide de ce dictionnaire en ligne, traduis les paroles.
• Réponds à ces questions avec des phrases longues:

1. Qui est Nathalie?
2. Dans quel pays se déroule l'action de la chanson?
3. Quel était le contexte socioculturel à cette époque-là?
4. Pourquoi s'agit-il d'un amour impossible? 
5. Écris une strophe comme conclusion pour l'histoire. N'oublie pas de respecter les temps verbaux et la rime préalables.     

Exercices photocopiables sur la chanson     

RÉVISION DU PRÉSENT DE L'INDICATIF

Observe ce tableau avec les conjugaisons des principaux verbes reguliers et irréguliers, puis fais les exercices ci-dessous.
Tu peux t'aider du Conjugueur

Tableau récapitulatif : le présent de l’indicatif
	1er groupe : -er	2e groupe : -ir	3e groupe : -ir, -oir, -re
Terminaisons au singulier :	Marcher : -e, -es, -e	Finir : -is, -is, -it	¨ Sortir, courir : s, s, t ¨ Ouvrir, offrir : e, es, e ¨ Pouvoir, vouloir : x, x, t ¨ Prendre, coudre : ds, ds, d ¨ battre, mettre : ts, ts, t
Terminaisons au pluriel :	-ons, -ez, -ent	issons, -issez, -issent	-ons, -ez, -ent et particularités des verbes faire (vous faites) et dire (vous dites).
Avoir, être, aller exceptés

EXERCICES

1. Exercice
2. Verbes irréguliers en -ER: manger, commencer...etc
3. Complète
4. Les activités quotidiennes (verbes pronominaux)
5. Écris les terminaisons
6. Associe
7. Complète au présent de l'indicatif
8. Complète au présent
9. Jeu de l'oie du présent
10. Chanson.- Carla Bruni: "Raphaël"
11. 
    

"Au bord de l'eau": littérature et musique

Au bord de l'eau

S'asseoir tous deux au bord du flot qui passe,
Le voir passer,
Tous deux s'il glisse un nuage en l'espace,
Le voir glisser,
À l'horizon s'il fume un toit de chaume
Le voir fumer,
Aux alentours si quelque fleur embaume
S'en embaumer,
Entendre au pied du saule où l'eau murmure
L'eau murmurer,
Ne pas sentir tant que ce rêve dure
Le temps durer.
Mais n'apportant de passion profonde
Qu'à s'adorer,
Sans nul souci des querelles du monde
Les ignorer;
Et seuls tous deux devant tout ce qui lasse
Sans se lasser,
Sentir l'amour devant tout ce qui passe
Ne point passer!

René-François Sully-Prudhomme, 1839-1907

Expression de la cause

Clique sur le lien pour voir la présentation. Ensuite, fais les exercices:

Expression de la cause from iesdragobil

Grand corps malade: "Avec eux"

Grand corps malade, site officiel

Stromae: "Formidable"

Edith Piaf

La Fouine

Lorie

Matt Pokora